Die zweite Ausgabe des Wilde 13 Festivals steht an, am 31. Mai und 1. Juni 2019! Andreas und ich, die das Festival auch in diesem Jahr wieder organisiert haben, sind schon ganz aus dem Häuschen. Diesmal aber nicht alleine, denn in diesem Jahr ist ein großes Team von Helfern aus der Nachbarschaft dabei.
Seit über einem halben Jahr laufen die Vorbereitungen für unser ganz großes kleines Open-Air-Festival im Flora-Kiez in Pankow. Jetzt ist alles gut vorbereitet und die Party kann steigen. An den beiden Abenden werden jeweils sechs Künstler auftreten, und in diesem Jahr haben wir noch den Sonntag als Zugabe geplant: Mit einem Brunch auf der dann immer noch gesperrten Straße, bei dem sich alle noch mal treffen und das Festival ausklingen lassen. Natürlich auch das noch mal mit gepflegter Live-Musik.
Kaum ist der Sommer vorbei und unser Open Air vom Juni klingt noch nach, da kommt schon wieder die Zeit für das Unpluggedival im Herbst. Die zweite Ausgabe des Festivals präsentiert noch mehr Orte und Künstler. Wieder verbunden mit der Idee von einem Ort zum anderen zu schlendern und bei freiem Eintritt Inspiration zu erhalten und verschiedenste Eindrücke zu sammeln.
Natürlich ist auch das 2. Unpluggedival 2018 von langer Hand vorbereitet. Da es sich dem Namen nach um unverstärkte Musik handelt ist der Aufwand für mich als Tontechniker relativ überschaubar. Die Künstler benutzen zwar meist Verstärkung, versorgen sich aber zum großen Teil selbst und vernetzen sich dabei auch unter einander. Ich brauchen habe im Vorfeld dafür Sorge getragen, dass alles Nötige zur Verfügung steht und werde an den beiden Abenden überall vorbei schauen und meine Hilfe anbieten wo sie benötigt wird. Bei über 40 Konzerten an mehr als 10 Orten ist das allerdings gar nicht so einfach.
Nachdem das Unpluggedival im vergangenen Herbst ein großer Erfolg war haben wir uns jetzt getraut unser ursprüngliches Ziel, ein richtiges Open Air für unseren Kiez, umzusetzen: Das Wilde 13 Festival. Zwei Tage lang Musik auf der gesperrten Görschstraße, direkt vor meiner Haustüre. Wo auch sonst?
Während das Unpluggedival in der kalten Jahreszeit die Konzerte über viele kleine und teilweise ungewöhnliche Locations verteilt, wird das Wilde 13 Sommer-Festival alle Konzerte an einer zentralen Stelle bündeln: Auf einer Open-Air-Bühne mitten im Kiez. An zwei Abenden präsentiert das Festival zwölf Künstler mit einer großen Spannweite von Klangwelten. Der Eintritt ist frei, großzügige Spenden sind willkommen, sommerliche Temperaturen und beste Laune garantiert.
Zum ersten Mal bin ich selbst Organisator eines Festivals, statt mit meiner Band auf einem zu spielen. Zusammen mit meinem guten Freund Andreas Gerts, der in der Organisation von Festivals schon erfahren ist, haben wir das 1. Unpluggedival 2017 erfunden, das vor unserer Haustüre in Berlin stattfinden wird.
Andreas und ich hatten schon beim Florakiezfest zusammen gearbeitet, bei dem er der Hauptorganisator und ich der leitende Techniker an der großen Bühne des Festivals war. Seitdem hatten wir die Idee unser eigenes Festival nur für Musik zu organisieren. Das Ergebnis ist dieses Festival, das wegen der späten Jahreszeit drinnen stattfindet, verteilt über zehn Orte und mit fast 40 Künstlern an zwei Abenden: Am 20. und 21. Oktober 2017.
Auf der Webseite des Festivals gibt es alle Details. Übrigens wurde die Webseite von mir aufgebaut und gestaltet, und ich war an der Entwicklung des Logos beteiligt. Die Idee zum Logo kam von Matthias Lopp von Graphscape, der auch das Print-Design passend zur Webseite gemacht hat.
Hier ist ein Video, das ich von unserem letzten Konzert mit Acrepearls bei “Stadt für eine Nacht” in Potsdam gemacht habe. Es war ein schöner, warmer Sommerabend mit einer wundervollen Atmosphäre.
Die freundliche Crew der Fabrik in Potsdam hatte uns auf der Gartenbühne erstklassig versorgt. Ich habe mich vor allem über das tolle Licht gefreut, das von dem weißen Zeltdach über der Bühne reflektiert wurde. Wir haben aber außerdem noch eine Mehrspur-Aufnahme der Konzertes bekommen, die ich dann bei mir im Studio mischen und für den Schnitt des Videos verwenden konnte.
Wir haben eine kurze Compilation schöner Momente aus unserem Public Recording im Spartacus, Potsdam, zusammengeschnitten. Im Video bekommt man einen Eindruck des improvisativen Konzepts der aktuellen Musik von Acrepearls.
Ich freue mich ankündigen zu können, dass wir mit Acrepearls bald unser zweites Album aufnehmen werden. Das erste ist gerade erst fast fertig und noch nicht einmal veröffentlicht, da machen wir uns schon an das zweite. Dieses Mal wird es eine Live-Recording-Session, ihr seid also eingeladen vorbei zu kommen, zuzuhören, zuzusehen und den Prozess zu genießen, den ihr durch Eure Anwesenheit mit gestaltet.
Acrepearls sind ein experimentelles Jazz Trio das frei improvisiert und sich in Richtung elektronischer Club-Sounds orientiert. Es besteht aus meinem guten alten Freund Kai Mader am Saxophon, dem Pianisten Nicolas Schulze und mir selbst am Schlagzeug. Wir haben alle etwas Elektronik in unseren Setups um die klanglichen Möglichkeiten zu erweitern und zu modernisieren. In Nico’s Fall ist das ein Bass-Synthesizer, den er einsetzt wann immer uns ein Bass fehlen sollte. Das kann schon mal der Fall sein, nachdem Joh Weisgerber, unser Bassist auf dem ersten Album, jetzt nicht mehr dabei ist. Das Trio hat jetzt die wunderbaren Qualitäten von Nico am Flügel und wir können trotzdem jederzeit den von uns bei Joh so geliebten analogen Bass-Sound haben.
Das Public Recording wird im freiKlang Studio in Potsdam stattfinden, am 2. und 3. Februar 2016. Besucher sind an beiden Tagen abends willkommen. Auf Vorder- und Rückseite des Flyers oben gibt es die Details. Der Aufnahmeraum ist eine große Halle für bis zu 800 Leute, aber wir werden nur eine kleine Bühne für uns drei in der Mitte des Raumes haben und vielleicht eine Handvoll Gäste werden darum herum sitzen, stehen oder laufen, mit Funkkopfhörern, über die sie den Studio-Sound hören können. Das wird eine schöne Atmosphäre ergeben! Auf der Webseite von Lalonova gibt es weitere Infos und eine Karte, falls Ihr Euch fragen solltet, wie man dort hin findet.
Die Potsdamer “Märkische Allgemeine Zeitung” hat als Ankündigung ein Feature über Acrepearls geschrieben, das Ihr dort hoffentlich auch später noch nachlesen könnt. Für alle Fälle habe ich den Text in den unten stehenden Kommentar kopiert.
Ich war zum ersten Mal als verantwortlicher Live-Tontechniker mit meiner eigenen Anlage für ein kleines Straßen-Festival in meinem Berliner Kiez engagiert, dem Flora-Kiezfest 2015. Über den Tag verteilt hatten wir auf der Bühne 15 Acts, von denen vier ausgewachsene Bands sehr verschiedener Stilrichtungen waren.
Nachmittags gab es Verschiedenstes von Puppentheater über Singer und Songwriter bis hin zu einem Live-Hörspiel. Abends gab es vier Gruppen mit Worldmusic, Pop, Rock mit Streichern und eine Ska-Band mit komplettem Bläsersatz. Ich hatte mir zwei Freunde gesucht, die mir auf der Bühne halfen, und wir hatten alle Hände voll zu tun um den ehrgeizigen Zeitplan mit nur 15 Minuten Umbaupause inklusive Line-Check zwischen den Bands einzuhalten.
Ich hatte einen guten Teil meines Equipments aus dem Delicious Drums Studio mitgebracht. Darunter meine neue und wunderbar klingende HK Audio PA und das gute alte Live-Mixer-Rack, das wir mit Strange Fluid bei unseren Konzerten benutzt hatten. Dabei war ich vor allem mit den Gates und der Parallelkompression auf den Bussen ziemlich happy, die ich vorher noch im Rack integriert hatte.
Seit Kurzem spiele ich mit der fabelhaften Jazzsängerin Anna Margolina, für eine Studio-Session sowie einige Konzerte in Berlin. Hier sind ein paar ganz kurze Eindrücke.
Die weißrussische Gitarristin Sviatlana Paklina, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen “Lasma“, hat mich als Drummer zu ihrem aktuellen Live-Projekt eingeladen, einer atmosphärisch dichten und intensiven Rock Show. Der theatralische Sound ihrer Musik verlangte geradezu nach elektronischen Drums mit viel Effekten.
Wir hatten in der Woche vor dem ersten Konzert eine kurze Probe und haben uns dabei für ein elektronisches Schlagzeug-Setup entschieden. Das war für mich eine wunderbare Gelegenheit um mit dem großartigen Drum-Synthesizer “Ultrabeat” zu experimentieren, der unter Apple’s Live-Performance-Software “Mainstage” läuft. Ich hatte den Plan für dieses Setup schon seit einiger Zeit und kenne Ultrabeat recht gut, aber es hat mich trotzdem überrascht und begeistert, wie flexibel und inspirierend seine Performance im Zusammenhang mit Mainstage ist. Wie immer bei elektronischen Setups war die Vorbereitung des ersten Konzertes recht zeitintensiv, aber auch sehr lohnend, wie man hier sehen kann:
Hier ein paar kurze Aufnahmen, die ich mit alten Freunden von Strange Fluid gerade in meinem neu renovierten und gestalteten Delicious Drums Aufnahmestudio gemacht habe.
Nach zwei Monaten der Renovierung glänzt und funkelt bei Delicious Drums alles. Ich wollte den Jungs mein neues “Sound Kitchen” zeigen und ein wenig über gute alte Zeiten reden, und ganz nebenher haben wir dann die eine oder andere Note geträllert, wie man hier hören kann.
Neben Kai Mader am Saxophon ist auf den Tracks drei und vier vor allem die Stimme von T. C. Mabemba von Strange Fluid zu hören. Weil mein Lieblingsbassist Joh Weisgerber in seinem eigenen Studio gerade so beschäftigt war mit den Aufnahmen zum neuen Ratatöska-Album, ist unser Effekt-Spezialist Jürgen Munder beim letzten Stück für ihn eingesprungen und hat den Bass auf dem Keyboard gespielt. So weit ich weiß war das für ihn das erste Mal überhaupt, dass er auf einer Aufnahme ein Instrument gespielt hat, und in jedem Falle war es für uns Anderen ein großer Spaß und ein großes Vergnügen, ihn mal mit ganz anderem Effekt als bei Strange Fluid zu hören.
Dieser zweite Tag war das vielleicht kreativste und produktivste meiner Treffen mit Abelha Supersonica. Das Ergebnis ist ein langes, durchgehendes Stück improvisierter Drum & Bass, das ich später in fünf Tracks aufgeteilt habe.
Die gute Neuigkeit ist, dass es bald ein neues Stoppok-Album geben wird. Wir haben uns gerade für ein Wochenende in seinem Haus bei Bremen getroffen, zusammen gespielt und dabei Einiges ausprobiert.
Die nicht ganz so gute Neuigkeit – zumindest für mich persönlich – ist, dass ich nun wieder nicht dabei sein werde. Na ja. Stoppok hatte mich auch bei seinem letzten Studio-Album “Sensationsstrom” schon in der Vorproduktionsphase zu sich eingeladen um in seinem Studio einige Tage lang zu experimentieren. Damals entschied er sich für Benny Greb, der dann auch in den vergangenen fünf Jahren der Drummer seiner Live-Band war.
Dieses mal hatten wir eine prima Zeit und Spaß beim Spielen und reden. Für mich als Drummer ging es vor allem darum ein neues Konzept und Feeling ohne Bassdrum, mit schrägen Sounds und mit etwas Elektronik zu finden, und ich denke das ist auch gut gelungen. Aber Stoppok hatte mir schon im Voraus gesagt, dass Wally Ingram seine erste Wahl sei, und schließlich hat er ihn wohl doch überreden können für Produktion und Tour aus Los Angeles hier her nach Deutschland zu kommen. Für Anfang Februar ist das Studio Nord in Bremen gemietet.
Als Schlagzeuger und Perkussionist passt Wally sicher perfekt in Stoppoks neues Konzept, bei dem er selbst wie bei seinen Solo-Konzerten die Funktion von Bassdrum und Snare übernimmt. Ein komplettes Schlagzeug im üblichen Sinne ist bei diesem Konzept nicht nötig. Allerdings passt es zu seinen rockigen Nummern natürlich gerade live immer noch perfekt, und ich bin gespannt wie sich die Dinge im Studio und auf der Bühne entwickeln werden. Ich wünsche allen Beteiligten jedenfalls eine gute Zeit und ein entsprechendes Ergebnis. Tolle Songs sind jedenfalls reichlich vorhanden, aber da müsst Ihr Euch jetzt noch ein bisschen gedulden, bis sie offiziell zu haben sind.
Im Winter sollte man sich ruhig mal an den vergangenen Sommer erinnern. Ich denke da gerade an meine Sessions mit Abelha Supersonica, einem Vocalectro Live Act aus Berlin. Mit ihrer Stimme und ein paar kleinen Kistchen performt Abelha einen wunderbar fließenden Groove und Sound.
Ich habe im Sommer mit den Polkaholix gespielt. Ich wurde vom Schlagzeuger der Band gebeten ihn bei einigen Shows diesen Sommer zu vertreten. Das letzte Konzert für mich, nachdem wir ein wenig in Deutschland unterwegs waren, war das Radio Eins Parkfest in Berlin.
Im vergangenen Jahr wurde ich als Drummer für die Berliner Band Xell angefragt, weil deren Schlagzeuger nicht sicher war, ob er den Job weiter machen könnte. Xell spielen eine Mischung aus Heavy Metal und Folk, die eine sehr dichte Atmosphäre wie in einem Film erzeugt.
Leider hat die Sache nicht so funktioniert wie ich mir das vorgestellt hatte, da der Schlagzeuger der Band sich überraschend entschieden hat bei der Band zu bleiben, und drei Monate Arbeit in diesem Sommer für mich umsonst waren, abgesehen davon dass ich viel gelernt habe und eine intensive Zeit mit dieser tollen Musik genossen habe.
Von 2008 bis 2010 war ich Keyboarder in der Band von Ewa Firsowicz, einer in Polen geborenen Sängerin, die in Berlin lebt. Die Band präsentierte die Studioproduktionen live auf der Bühne.
Als ich die Produzenten zum ersten Mal traf um über die Live-Präsentation nachzudenken, war das erste Album “Songs für einen Nachmittag” gerade erschienen, aber schon im Jahr darauf folgte das zweite Album “Das Meer”. Die Band wurde zusammengestellt und meine Aufgabe an den Keys bestand darin, das Sound Design der Studioproduktion so exakt wie möglich zu reproduzieren. Ich entschied mich zu diesem Zweck für einen Laptop und Midi-Equipment. Ich habe dabei im Live-Setup für die erste CD mit Logic und Mainstage gearbeitet und für die zweite CD mit Live und Kore.
Einige Songs aus beiden Alben gibt es bei Ewa Firsowicz auf Myspace zu hören.
Um die Leute zu unseren Konzerten einzuladen haben wir damals einen Newsletter verschickt, der jedes Mal ein Video enthielt, das ich mit Material von der letzten Show und Promotion-Fotos über einem Song der CD zusammengeschnitten hatte. Glücklicher Weise habe ich noch zwei dieser Teaser-Videos im Netz gefunden, die ich längst vergessen hatte.
TouchOSC ist eine App für Mobilgeräte mit Touchscreen, die auf dem Bildschirm Controller-Elemente anbietet um mit dem Computer über OSC und MIDI zu interagieren. Man kann seine eigenen Controller-Layouts zusammenstellen oder aus einer Reihe fertiger Layouts wählen.
TouchOSC ist eine meiner Lieblings-Apps. Es ist billig und effizient, sehr gut programmiert und gestaltet, und es bietet eine Funktionalität, die sich viele von uns schon lange gewünscht haben: Einen Touch-Controller für unsere Musik-Software zu besitze, und sogar sehr leicht einen eigenen Controller bauen zu können. Und um noch eins drauf zu setzen: Das alles funktioniert kabellos und stabil.
Das Software-Paket besteht aus zwei Teilen. Zunächst die App für dein Mobilgerät, die die Regler auf dem Bildschirm anzeigt und eine Funkverbindung zwischen Mobilgerät und Computer herstellt, ohne dass man dafür eine andere Software installieren müsste. Das funktioniert auf Anhieb problemlos und man hat sofort einige mitgelieferte Layouts für Kontrolloberflächen zur Verfügung. Der zweite Teil ist eine Editor-Software, die auf dem Computer läuft und Dir erlaubt eigene Layouts von Grund auf zu entwerfen.
Die App für Mobilgeräte gibt es für iOS sowie für Android, und die Editor-Software läuft auf MacOS sowohl als auf Windows oder Linux. Beide Programme laufen stabil und ich konnte bislang keinen einzigen Fehler finden. Sie bieten eine stabile grundlegende Funktionalität ohne viele spezielle Einstellmöglichkeiten, die jedoch ein großes Feld an Möglichkeiten erschließt ohne dabei verwirrend zu werden.
Wie der Name andeutet benutzt TouchOSC das moderne OSC-Protokoll um mit Audio- oder Video-Software zu kommunizieren. Es kann Software, die das OSC-Protokoll unterstützt, direkt ansprechen. Da aber das ältere MIDI-Protokoll weiter verbreitet ist, kann es auch MIDI über OSC senden und empfangen, was TouchOSC am Computer als normales MIDI-Gerät erscheinen lässt.
Falls es Dich interessiert kannst Du auf der TouchOSC Webseite mehr Details, Bilder, Erklärungen und eine klare und einfache Dokumentation finden. Da ich dieses kleine Programm so sehr mag, habe ich eine ganze Reihe von Design-Veränderungen für die mitgelieferten Standard-Layouts gemacht, sowie einige Layouts für meine Projekte, die Du als Ausgangsmaterial für Deine Layouts verwenden kannst.
Wir hatten Spaß letzte Woche mit Strange Fluid im Berliner Magnet Club, wie man in dieser trashigen Bootleg Video Kompilation ganz gut sehen, oder eher hören, kann.
